Kreativ mit Blumen und Pflanzen – Mein Deko-Yoga | Über das Arrangieren und Fotografieren von Stillleben, Tipps dazu und warum das so entspannend sein kann | Plus: Für die Urban Jungle Bloggers in der Deko-Wüste

Wenn allein drei davon auf einander treffen, kann ich mit aller Sicherheit von einer gelungen
Kombination, einer kreativen Vereinigung und einem ökonomischen Zeitmanagement reden 😉
Warum? Weil ich die Variante des kreativ-produktiven Entspannens einfach grandios finde!
Eins greift ins andere und schwups, ist man in einer Art Flow, an derem Ende man sich später
sogar fragt, wo denn bloß die Zeit geblieben ist. Getoppt wird die ganze „Spielerei“, wenn man
schlussendlich auch noch eine Art Produkt als Ergebnis des Ganzen vor Augen hat: Ein
dekoratives Arrangement nach persönlichem Geschmack, das dem eigenen Auge schmeichelt.

Eine Steigerung erfährt dieses Deko-Yoga für mich noch dadurch, es anschließend zu
fotografieren. Ja, Fotografieren empfinde ich als sehr entspannend, wenn ich die Muße und
Zeit dafür habe, mich ganz darauf einzulassen. Meist wird beim Fotografieren noch ein
wenig mehr der Deko hin und her geschoben, denn durch die Linse betrachtet wirkt manches
dann doch ganz anders und vielleicht noch nicht ganz so stimmig.

Ein Styling-Workshop in Köln

mit Anastasia Benko – im Rahmen des grandiosen Blogger-Event mit sisterMAG  – hat mir
mal wieder so richtig bewusst gemacht, vielleicht auch bewusster, als es je war, wie sehr ich
in dieser kreativen Hantiererei mit Blumen, Pflanzen, Deko-Accessoires und meiner Kamera
aufgehe. Es entspannt mich, macht mich glücklich und beflügelt mich dermaßen, dass ich
mir in solchen Momenten genau diese Art von Leidenschaft, tiefer Freude und
Zufriedenheit auch (wieder) für meinen erlernten Beruf wünschen würde 😉

Und was ist nun genau das Thema dieses Styling-Workshops in Köln gewesen?
Grob umrissen ging es darum, mit vorhandenen Accessoires und einem Meer aus Blumen
(HIER) ein eigenes Stillleben zu gestalten und zu fotografieren. Zuvor gab es noch
eine sehr, sehr interessante und kurzweilige Einführung, in der Anastasia uns Design- und
Styling-Grundsätze anhand eigener Fotos sehr anschaulich und vor allem auch sehr
beeindruckend darstellte. In der anschließenden aktiven Phase habe ich aber allerdings
komplett gedankenverloren herum getüddelt und vermutlich nur unbewusst das frisch Gelernte
mit einfließen lassen 😉 Und ja, ich bin meinen Vorlieben sehr treu geblieben 🙂
Helles Ambiente, viel Weiß, eher reduziert, irgendwie strukturiert, aufgeräumt…
So richtig wild, barock und opulent ging es da bei mir also nicht zur Sache 😉 Dabei hätte ich
durchaus noch sehr gerne andere Varianten ausprobiert, z.B. eine komplett schwarze

Der Begriff ist sicherlich jedem aus Zeiten des schulischen Kunstunterrichtes bekannt 😉
Aber was genau war das nochmal? Was macht ein Stillleben zu einem Stillleben?

Wie die Schreibweise verrät, steckt in der Bezeichnung das Wort “ still“.
Und da ist der Name auch Programm. Ganz vereinfacht formuliert, ist ein Stillleben eine
Darstellung „stiller“, also lebloser Gegenstände (Blumen, Früchte, Gläser, Silberbesteck,
Bücher, Vasen,…), die durch ihre Auswahl ein wenig ihrem eigentlichen Zweck entnommen
werden, um sie dann nach bestimmten Aspekten kunstvoll anzuordnen. Oder ganz platt
formuliert: Ein antiker Teller, eine verrostete Schere, ein altes Buch, hübsche Blüten, ein Korb
voller Früchte,… werden zu kleinen Kunstobjekten einer Inszenierung, die nach inhaltlichen
und/ oder ästhetischen Aspekten individuell nach Anlass komponiert werden.

Die Begriffsgeschichte entstammt bereits der Antike, aber erst in der Renaissance nahm die
bildliche Darstellung lebloser Gegenstände in der Kunst ordentlich an Fahrt auf.
So richtig bekannt ist sie jedem sicherlich aus dem Barock. Wer kennst sie nicht, diese
opulente Bilder mit reichhaltig gedeckten Tischen, auf denen auch mal Tiere zum Einsatz
kamen. Gestaltete Stillleben können „live“ genossen werden, erfahren aber meist
eine Abbildung auf „Leinwand“ und in der heutigen Zeit überwiegend per Fotografie.

Natürlich gibt es da einige Design- und Styling-Tipp und -Tricks von Profis,
der ich ja nicht bin, die ein Stillleben auch wirklich zu einem guten Stillleben machen,
und die Fotos eines Stilllebens zu einem echten Hingucker werden lassen. Die folgende
Sammlung ist ein Zusammenschluss dessen, wie ich es mache, oder besser:
Wie ich es passieren lasse 😉

–  das Wichtigste ist, sich darauf einlassen und sich Zeit für dafür zu nehmen
–  im Vorfeld alle Dinge zusammensuchen, die (eventuell) in Frage kommen
–  weniger Symmetrie für mehr Spannung im Stillleben
–  Charme versprühen vor allem auch ältere Gegenstände mit Geschichte
–  mit verschiedenen Formen und Strukturen spielen
–  Farben aus einer Farbfamilie sorgen für Harmonie
–  mit einem Stillleben lassen sich geschickt kleinere Geschichten erzählen
–  die Gegenstände räumlich anordnen für mehr Tiefe
–  beim Fotografieren unterschiedliche Blickwinkel austesten
–  oder alle Regeln einfach mal brechen und sich vom Gefühl leiten lassen 🙂

Ich vergleiche das immer ein wenig mit diesem bekannten Spiel-Flow bei Kindern,

wurde ich nach meinem floralen Spiel ein wenig botanisch kreativ.
Judith und Igor wunschte sich als neue Monatsaufgabe einen Ausflug in die Wüste:
~  Still Life: Desert Edition  ~
Gegensätzlicher könnten die Stillleben nun kaum sein: Von blühenden Landschaften
in die karge Wüste. Ihr glaubt gar nicht, auf was für absurde Ideen ich im Laufe der Tage
gekommen bin. Ich wollte doch glatt schon den Sandkasten der Minis plündern 😉
Aber wie sollte ich ihnen plausibel erklären, dass Sand bisher im Wohnzimmer nichts zu
suchen hat und hatte, außer Mami will das plötzlich und nur ein einziges Mal so!?
Könnte nach hinten losgehen, diese Fotoidee! Also alles auf Reset und nachgedacht:
Wüste = karg, öd, sandig, trocken, Sukkulenten, spärliches Pflanzenvorkommen, gedeckte
Farben, Wasser als größter Schatz der Wüste, steinig, trockenes Holz, Wurzeln… Et voilà!
Ein paar moderne, „un-opulente“ Interpretationen des Themas und komplett unbarock,
aber sehr vegetarisch, da ohne Fasane und gefüllte Gänse 😉 Dafür aber mit zweckentfremdeten
Glas-Untersetzern, Sukkulenten ohne Plastik-Überzug, Deko-Döschen als Übertopf, diversen
Stein-, Treibholz-, Holz- und Flohmarktfunden, Sand-Mitbringseln, Vulkan-Vasen,
Holz-Tropfen-Schale als karger Regen an der Wand, einem Poster als Nass-Kontrast
und einer alltäglichen Uhr als weitere Zutat – wenig Tiefsinn, aber viel Gesamtfreude 😉
Jetzt bin ich nur noch auf die Ideen der anderen Urban Jungle Bloggers HIER gespannt!

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